Si sueñas con convertir tu pasión por la escritura en una carrera a tiempo completo, estás en el lugar adecuado. Pero te daremos una advertencia: debes estar preparado para recibir gente y firmar libros en la Feria del Libro 2023 porque en este post, repasaremos los clásicos sobre escritura que todo escritor (valga la redundancia) debe conocer para empezar a escribir profesionalmente y triunfar con los consejos de los más grandes contadores de historias. ¡Empezamos!
¿En qué consiste la escritura creativa?
La escritura creativa es un ejercicio de imaginación utilizado por escritores de novela, escritores de poesía, copywriters… A menudo, se utiliza como una forma de superar el bloqueo creativo, ya que ayuda a los artistas a liberar su imaginación y dejar fluir sus ideas. La escritura creativa también puede ser utilizada como una forma de entretenimiento, ya que permite a los escritores explorar nuevas y emocionantes formas de contar una historia.
Existen cursos y talleres de escritura creativa pero este tema lo trataremos más profundamente en otro post más adelante.
¿Qué técnicas de escritura creativa se pueden utilizar?
Existen muchas técnicas diferentes de escritura creativa, pero algunas de las más populares incluyen el brainstorming, el uso de prompts de escritura, y el freewriting. Brainstorming involucra el uso de la libre asociación para generar nuevas ideas, mientras que el uso de prompts de escritura puede ayudar a los escritores a enfocarse en un tema específico. El freewriting es un ejercicio de escritura en el que los escritores escriben sin parar durante un período de tiempo determinado, lo que les permite explorar sus ideas de manera libre y sin censura.
1. Para ser escritor – Dorothea Brande
Se trata de un clásico en el campo de la autoayuda para escritores que se publicó originalmente en 1934 y ha sido muy imitado desde entonces. Su intención es enseñarte a ser escritor pero según ella, eso es relativamente sencillo: lo único que tienes que hacer es escribir.
“Si fracasas repetidamente en este ejercicio, deja de escribir. En realidad, tu resistencia es mayor que tu deseo de escribir, y es mejor que encuentres alguna otra salida para tu energía tan pronto como sea tarde.
2. Mientras escribo – Stephen King
“Escribir no consiste en ganar dinero, hacerse famoso, conseguir citas, echar un polvo o hacer amigos. Al final, se trata de enriquecer la vida de quienes leen tu obra, y de enriquecer también tu propia vida. Se trata de levantarse, recuperarse y superarse. ¿De ser feliz, de acuerdo? Ser feliz”.
King es honesto sobre sus propias luchas con la escritura, y ofrece algunos consejos para lidiar con el bloqueo del escritor y otros problemas comunes a los que se enfrentan los escritores. También habla mucho de la importancia de la lectura y de cómo le ha ayudado a convertirse en un mejor escritor.
3. Elementos de estilo – William Strunk y Elwyn Brooks White
“La mente viaja más rápido que la pluma; en consecuencia, escribir se convierte en una cuestión de aprender a hacer disparos ocasionales al ala, derribando el pájaro del pensamiento cuando pasa a toda velocidad. Un escritor es un artillero, que a veces espera en la persiana a que entre algo, y a veces vaga por el campo con la esperanza de espantar algo”.
Este libro de escritura creativa le enseña a proporcionar un estilo de escritura poderoso utilizando métodos de escritura simples y concisos. Los autores hacen hincapié en el principio de composición, el uso de coloquialismos, los guiones y las citas. Además de ser un clásico centenario, este libro le enseña a practicar un estilo de escritura convincente utilizando métodos de escritura sencillos y concisos.
4. El gozo de escribir – Natalie Goldberg
“Los escritores son grandes amantes. Se enamoran de otros escritores. Así es como aprenden a escribir. Se enamoran de un escritor, leen todo lo que ha escrito, lo vuelven a leer hasta que entienden cómo se mueve, se detiene y ve el escritor. Eso es ser un amante: salir de uno mismo, meterse en la piel de otro”.
Con humor y sentido práctico Natalie Goldberg, inspira a los escritores a dar el salto escribiendo de forma inteligente y creativa. Ofrece consejos, ánimos y asesoramiento sólido sobre muchos aspectos de la profesión de escritor. Este libro de escritura creativa hace hincapié en escuchar a las tripas e ignorar el ego entre la mente del escritor y la del crítico. El libro de Goldberg también habla de dejar que la conciencia se instale para disfrutar del proceso de escritura y obtener una claridad.
5. El bosque por los árboles – Betsy Lerner
“El mundo no tiene pleno sentido hasta que el escritor ha plasmado su versión en la página. Y el acto de escribir es extrañamente más realista que la vida”.
Rápidamente establecido como un compañero esencial y duradero para los escritores en ciernes, este libro de escritura creativa de Betsy es audaz, y perspicaz de leer. El libro ha sido meticulosamente actualizado y revisado para responder a los dramáticos cambios que han remodelado la industria de la escritura. A través de este libro, Betsy ayuda a los escritores a descubrir cómo pueden ser más productivos en el proceso creativo y cómo pueden mejorar sus posibilidades no sólo de ser publicados, sino de ser bien publicados.
